Progetto // Brucia Babilonia (studi preparatori)
Studi preparatori. Tecnica: inchiostro di china su fotografia. Dimensioni: 20X30 cm
Progetto // La Maschera
Tecnica: colore acrilico su fotografia stampata su tela. Dimensioni: 50X70 cm
Progetto // FogLines
Il progetto è incentrato sullo studio di ambienti onirici, grazie al lavoro su fotografie scattate con la nebbia o volutamente sovraesposte ed elaborate per creare un maggiore impatto evocativo alle immagini.
Tecnica: colore acrilico su fotografia stampata su tela. Dimensioni: 70X100 cm
Progetto // Senza titolo
Prima opera di una serie, attualmente in lavorazione. Colore acrilico su fotografia stampata su vetro, illuminata frontalmente e sul retro. Dimensioni: 70X100 cm.
Clicca sull'immagine per vedere l'opera nel suo formato originale.
Progetto // Il Fluire dei Giorni
Il progetto è costituito da tre tele che si presentano come successione temporale a simbolo dell’ineluttabile segno che lascia il tempo nel quotidiano, nei volti, nell’anima. Il lavoro vuol essere infatti una riflessione artistica sul fluire e su come lo scorrere del tempo e della vita segnino in modo indelebile l’esistenza umana.
Tecnica: colore acrilico su fotografia stampata su tela. Dimensioni: 70X100 cm
Progetto // Walkin' Through the Reality
Il progetto Walkin‘ Through the Reality, riguarda una serie di 10 scatti fotografici effettuati in strade di diverse città del mondo e stampati su legno nelle misure 70 x 100 cm circa. Ogni fotografia è stata scattata cercando di cogliere le immagini in momenti significativi dei luoghi, volendo così manifestare graficamente il sentimento e/o l’emozione che si manifesta all’interno della realtà “congelata” dalla fotocamera e sviluppata nell’uso dei colori e del bianco e nero, usando illuminazioni, tinte e grane che si rifanno alla fotografia cinematografica.
Sopra queste fotografie sono stati effettuati alcuni interventi pittorici usando tecniche e materiali diversi che intendono esprimere la ricerca e l’impulso a “scoprire” e a “mostrare”, in una sorta di “quarta dimensione”, l’universo intermedio che trova corpo nelle emozioni umane. Trasportare elementi pittorici simili in diverse parti del mondo vuole anche essere una riflessione su quella sottile linea fisica e metafisica che collega forma e sostanza dell’esistenza moderna in ogni parte del globo.
Chi guarda è così invitato a percepire le sensazioni facendo convergere liberamente i propri sensi in ogni luogo rappresentato, attraverso la prima emozione avvertita.
Obiettivo degli autori, e di conseguenza degli osservatori di queste opere, è dar vita, attraverso queste “fotografie dipinte”, ad un incontro tra il fotogiornalismo di reportage, la foto puramente artistica e la pittura volta al metafisico, in un connubio che energicamente muove il primo impulso umano verso una sorta di pensiero che ha origine e si sviluppa autonomo.
Ogni sentimento costringe alla speranza.